Как нарисовать натюрморт — легкие пошаговые уроки по рисованию красивого натюрморта карандашом и красками

Традиционная живопись не теряет популярности, несмотря на постепенное вытеснение классических картин цифровыми. Начинающим художникам следует знать, как нарисовать натюрморт.

Обычно мотивом служит обеденный стол с посудой и лакомствами — затея кажется довольно простой. На самом деле такое искусство требует усвоения некоторых особенностей, присущих этому жанру. Основные моменты и техники приведены ниже.

Содержание

Что представляет собой натюрморт

Подобное определение пришло в русскую речь из французского языка. Его можно образно перевести как «мёртвая природа». Разумеется, жанр подразумевает рисование любых объектов неживого происхождения.

Что касается композиции, то художник может изображать несколько предметов на одной поверхности. Этими вещами могут быть книги, мебель, цветы, фрукты, овощи и посуда.

Отсюда вытекает главный принцип рисования натюрморта — раскрытие естественной красоты, формы и цветов отображаемых объектов.

Основные правила и советы по изображению

Французская «мёртвая природа» может полностью зависеть от фантазии автора. Новичкам, однако, стоит усвоить полезные рекомендации относительно традиционных особенностей жанра.

Атрибуты качественной композиции таковы:

Расположение предметов — здесь акцент смещается на гармонию, объём предметов и повышение интереса со стороны окружающих. Например, предметы можно располагать таким образом, чтобы они перекрывали друг друга или находились на чётко выраженном расстоянии. При учёте последнего варианта стоит обращать внимание на форму и размеры частей: находящиеся в одном ряду предметы расцениваются как скучные. Лучший способ разнообразить «холст» — это передвинуть объекты с таким расчётом, чтобы они перекрывали друг друга — в итоге получается своеобразная глубина.
Цветовая гамма. Самая главная рекомендация — не переусердствовать с количеством выбранных оттенков. Частичным решением служит правило 2-3 цветов: близкие решения палитры приветствуются. Что касается типичных композиций с цветками или фруктами, то палитру следует распределять поровну. Ещё один полезный совет сводится к выбору преобладающей гаммы — следовательно, дополнительные оттенки должны быть в меньшинстве.
Выделение самого главного из предметов, на котором будет фокусироваться внимание окружающих.

Подготовка к рисованию

Подобно многим другим жанрам живописи, натюрморт предусматривает работу с многочисленными инструментами. Среди таковых стоит выделить:

Лист бумаги (желательно формата A3). Неплохой альтернативой послужит ватман.
«Арсенал» кисточек различных размеров и толщины. Лучше всего взять вариации с синтетическим ворсом. Важно подготовить как минимум 3 «главных» кисточки вкупе с одной «щетинной».
Простой карандаш мягкого типа. Эта особенность полезна для выведения еле заметных контуров на рисунках.
Точилка с ластиком.
Палитра красок. Для типичной «мёртвой природы» недостаточно акварельных или акриловых вариантов — специфические составы обходятся дорого.

Фруктовый натюрморт карандашом для начинающих

Именно этот инструмент обычно подсказывает, как нарисовать натюрморт. Самым распространённым мотивом является обилие фруктов на столе.

Обычно они составляют единую композицию с тарелками или вазами. Инструкции и рекомендации по изображению таких картин приведены ниже.

Яблоки на тарелке

Подобный вариант также уместен как неплохой материал для обучения на школьных уроках изобразительного искусства. Порядок работы таков:

Раскрасить нижнюю часть листа в любой цвет холодного спектра (голубой, синий или фиолетовый).
Нарисовать посуду. Сначала следует наметить нижний и верхний концы тарелки, затем провести симметричную линию по вертикали для соединения.
Закрасить полученную форму тарелки. Лучше всего сойдёт зелёный цвет, так как он наиболее выигрышно смотрится на «холодном» фоне.
Нанести на «холст» яблоки одно за другим. Важно, чтобы их отдельные части перекрывали друг друга.
Нанести штрихи и тени для завершения рисунка.

Ваза с фруктами

Перед работой с таким мотивом художнику следует понять, какой формы должна быть ваза (обычная, полукруглая или с ножкой). Основной порядок действий следующий:

Вывести половину круга — она должна уходить вниз непосредственно от горизонтальной линии, обозначающей ось посуды.
Отобразить вогнутую линию (верхний фрагмент).
Вывести днище (если ваза предполагает наличие опоры вроде ножки). Центр тяжести важно размещать посередине.
Продумать расположение, размеры, перспективу и форму фруктов.
Изобразить их исходя из параметров, указанных выше. Тут можно руководствоваться характером расположения (по отдельности, вперемежку друг с другом).

Пасхальный натюрморт

Религиозный праздник также является неплохим примером для творчества. Инструкция для этого образца такова:

Изобразить два прямоугольника. У одного из них должна быть выпуклая линия в зоне дна.
Придать фигурам формы кулича и банки.
Вокруг первого из этих элементов нанести формы пасхальных яиц.
Добавить дополнительные детали (веточки вербы, глазурь, свечу, украшения для яиц).
Раскрасить полученную композицию.
Нанести тени для завершения.

Фрукты на столе

Самый распространённый и упрощённый вариант для тех, кто хочет узнать, как рисовать натюрморт. Порядок работы таков:

Провести горизонтальную линию, обозначающую край стола.
Добавить очертания фруктов (груша, яблоки, кружка).
Внутри последнего из вышеуказанных элементов нарисовать веточки земляники (ягодки важно сделать выпуклыми).
Стереть линии ластиком. Главное — стирать их не полностью.
Раскрасить грушу, используя цветные карандаши.
Аналогичным образом добавить детали к яблокам, кружке и ягодам.
Придать предметам штриховку.
Заштриховать скатерть, после чего добавить тени.

Рисование натюрморта красками для детей

Уроки изобразительного искусства не выходят из моды или общеобразовательной программы. Школьникам всегда интересно рисовать предметы, исходя из правил отдельных жанров (натюрморт, пейзаж, и так далее). Для каждого класса имеются собственные примеры, которые приводятся ниже.

Рисунок овощей и цветов для 2-3 класса

Первый пример предусматривает работу с гуашью — вариантом красок, известным ещё с детского сада. Для дальнейшего творчества достаточно иметь 6 цветов такого состава.

Порядок работы таков:

Нанести геометрические фигуры предметов на «холст».
Вписать мелкие детали (выпуклости овощей, стебли цветов).
Раскрасить элементы по одному, используя гуашь.
Нанести тени и блики.
По мере завершения частей натюрморта оформить фон.
Дополнить готовую композицию дополнительными штрихами.

Красивый рисунок акварелью

К детскому творчеству не предъявляются строгие требования относительно состава красок. Достаточно вооружаться классическими акварельными составами, чтобы получить красивую «мёртвую природу».

Инструкция на примере единой композиции из огурца, баклажана и моркови будет выглядеть таким образом:

Нанести штрихи мягким карандашом.
Провести по первому из вышеупомянутых предметов влажной кисточкой, после чего нанести основной цвет (в случае с огурцом он должен быть зелёным). Нанесение тени происходит до высыхания.
По аналогичному принципу с предыдущим пунктом проделать те же действия с морковью и баклажаном (соответствующими основными оттенками будут оранжевый и фиолетовый).
Сделать полученные овощи темнее, используя дополнительные штрихи.
Добавить к композиции тени.
Нанести на баклажан зелёную верхушку с листками.
Добавить к натюрморту натуральные оттенки.

Простой цветной натюрморт для 4 класса

Конец начальной школы — отличное время для закрепления «продвинутых приёмов». С их помощью закрепляются углублённые знания относительно того, как нарисовать натюрморт.

Алгоритм действий следующий:

Изобразить на холсте штрихи фруктов и ягод.
Используя жёлтый мелок, закрасить внутренние части яблок, груш, апельсинов и бананов.
Смешать основную палитру с оранжевым, красным и светло-зелёным цветом, пользуясь соответствующими мелками.
Фиолетовым оттенком выделить ягодки.
Придать реалистичные штрихи композиции (блики, тени).

Рисунок маслом

Наиболее «продвинутый» метод часто применяется в художественных гимназиях. Тем не менее вещество также популярно, когда речь идёт о создании реалистичного натюрморта.

Порядок работы следующий:

Окрасить холст большой кистью (любые потёки краски следует смахивать тряпочкой).
Набросать тонкие эскизы кувшина, тарелки, миски, разделочной доски и ножа тёмным цветом (ошибки можно убрать специальным составом).
Разметить тёмные и светлые места композиции, не забывая прорисовывать участки внутри кувшина.
Выделить задний фон будущей картины.
Проработать пространство между ручкой и боковой стороной кувшина для нанесения теней.
Нанести белый цвет мазками — так получится скатерть.
Разукрасить тарелку основным цветом.
Придать разделочной доске ощущения объёма и фактуры.
Провести дальнейшую доработку кувшина с миской.
Закончить тени.
Проработать контраст.
Добавить финальных штрихов для точности готового натюрморта.

Яркая и красочная картина для 5-6 класса

Последний пример инструкции неплохо подойдёт для школьников средних классов. За основу берётся декоративная разновидность натюрморта с тремя основными цветами: жёлтым, зелёным и синим.

Рисование картины выполняется таким образом:

Наметить будущие вазы на «холсте» прямоугольниками.
Нанести горизонтальные линии в зонах высоты горлышка, после чего выделить ось.
Выстроить форму подготовленных предметов, используя ломаные линии.
Наметить «горизонт» для поверхности стола, после чего «срезать» острые углы элементов.
Пририсовать к эскизу «цветы» и «яблоко» (детали для них будут позже).
Стереть лишние штрихи, затем уточнить имеющиеся формы.
Проработать каждый элемент будущего натюрморта, выделяя зоны по освещённости (за основу можно брать левый верхний угол рисунка).
Покрыть наиболее освещённые места жёлтой краской (гуашью). Важно распределять цвет равномерно.
Тёмные участки покрыть зелёным оттенком.
Остальные фрагменты покрасить в синий цвет — так обозначаются места, куда не падает свет.
Смягчить переходы, используя промежуточный оттенок между зелёным и синим (исходные решения палитры можно смешать).
Обвести заметные границы чёрной гуашью (здесь выручить тонкая кисточка).
Добавить некоторым контурам толщины.

Работа с тенями на рисунке: что нужно учитывать

Вне зависимости от уровня сложности исполнения «мёртвая природа» обязательно требует дополнительных штрихов вроде теней. Дело в том, что такие элементы «приближают» полученные картины к реальности.

Поэтому в первую очередь художнику важно прослеживать закономерности относительно того, как лучи Солнца падают на разные предметы. Ещё один важный параметр заключается в том, каким именно выступает освещение: концентрированным или рассеянным.

Если речь идёт о формировании теней рисунка исходя из цветовой гаммы, то на этот счёт есть три важных правила:

В зависимости от спектра освещения затемнённые участки находятся на противоположной стороне. Говоря простым языком, если первый находится в тёплой зоне (красные, оранжевые, жёлтые цвета), то вторые имеют холодные оттенки (голубые, синие, фиолетовые).
Тёмные участки рисуются цветами, которые противоположны основной части предмета. Решить подобную путаницу можно, воспользовавшись классическим цветовым кругом.
Если цветовая температура совпадает у основного предмета и света, то композиция получает усиление по палитре. В противоположном случае эффект ослабляется. Например, на оранжевый апельсин падает солнечный свет: в итоге окраска фрукта становится ярче.

Многие люди задаются вопросом, как нарисовать натюрморт. Подобно многим другим жанрам живописи, «мёртвая природа» также имеет собственные нюансы. Люди не просто рисуют фрукты или овощи на столе — они приближают мотивы к реальности, добавляя штрихи вроде теней или увеличивая яркость цветов.